Nota breve de fotografía

«Lo que convierte a la fotografía en un invento extraño es que su materia prima es la luz y el tiempo.»

John Berger.

1. Sistema de reducción de la vibración en posición ON. Estos sistemas, en exposiciones largas, hacen creer a  la cámara que se mueve, aunque no lo haga y crean borrosidad en lugar de quitarla.
2. Olvidar cerrar el sistema de cierre del espejo.
3. No usar filtros GND porque son caros.
4. Aumentar la apertura hasta f/22 para aumentar el tiempo de exposición. Debido al fenómeno de difracción óptica no deberíamos pasar de f/16.
5. Olvidar ajustar el ISO. Nos moveremos entre 50 y 200.
6. Pensar que estás trabajando cómodamente en interiores y no llevar sistemas de protección, limpieza,…
7. Elegir filtros de baja calidad.
8. No dar al viento, incluso la brisa, la importancia que tiene.
9. No cubrir el visor.
10. Creer al vendedor de filtros.

Esta es una traducción-resumen del artículo de Francesco Gola en la Escuela de Fotografía Digital.

1. Elimina «el ruido» y hace centrar la atención en lo fundamental.
2. Permite aislar al sujeto principal.
3. Descubrir vida salvaje en el paisaje.
4. Aportar una perspectiva diferente.
5. Encontrar patrones de repetición que solo se daban en una parte de la imagen.

Cada vez más usamos la postedición como parte de nuestras fotografías. Por ello se puede caer en la tentación de prescindir de filtros, flashes, sistemas de iluminación,… Sin embargo hay tres filtros que siguen siendo imprescindibles:

• Ultravioleta: es el filtro protector por excelencia. Fundamental si se trata de un objetivo caro. Merece la pena que sea bueno para no restar nitidez.
• Polarizador: conseguimos dos cosas:
  1. eliminar los reflejos indeseados.
  2. mejorar el contraste de ciertos colores, como el verde y el azul. Ideal en fotografía de paisajes.
• De densidad neutra: disminuye la cantidad de luz que entra a la cámara. Útiles en esas fotos con agua, que queda sedosa,…

Gavin Hardcastle, en una de sus clases magistrales, nos enseña cuando NO usar el filtro polarizador:Cuando la luz reflejada aporta color.

1. Cuando se quiere transmitir sensación de humedad en ríos, cascadas,…
2. En fotografía de zonas con poca luz o muchas sombras.
3. Fotografía nocturna.
4. Cuando se buscan reflejos en el agua.
5. En fotografía de arco iris.

Los amigos del blog del fotógrafo publican muy buenos artículos, a diferentes niveles. A mí me encantan. leyendo el artículo de «9 errores típicos a la hora de comprar objetivos reflex», aparece esta imagen que me ha parecido interesante.

«Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que que no las sacas lo suficientemente cerca»

Robert Capa

(fotoperiodista del s. XX)

Para transmitir la idea de movimiento (con blur), algunas recomendaciones de velocidad (trabajamos en prioridad de velocidad):

– Alguien paseando de frente hacia ti: 1/8.

– Alguien paseando en perpendicular a tí (de izda a dcha x ej.): 1/20.

– Alguien sentado o de pie, parados: 1/4.

– Alguien paseando tranquilamente por la calle: entre 1/8 y 1/15.

NOTA: la foto NO es mía

El concepto de belleza es subjetivo. Sin embargo, desde que a principios del s.XIII, el matemático que da nombre a la sucesión la presentara en Pisa, se ha aplicado para múltiples y muy variados fines: desde la cría de conejos, para la que fue creada, hasta para conseguir el canon de equilibrio y belleza.

La sucesión comienza con los números 1 y 1. A partir de estos, «cada término es la suma de los dos anteriores», en la relación de recurrencia que la define: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377,…

De la  Sucesión de Fibonacci resulta la Proporción Áurea, una retícula empleada en multitud de composiciones gráfico-plásticas, entre las que se encuentran el diseño, la pintura y por supuesto la fotografía.

Este sistema de proporción propone que los elementos de mayor importancia se compongan siempre lo más cerca posible del punto al que converge la espiral, y disponer toda la información en relación al resto de la línea mientras ésta se amplia, de forma que el resultado final es muy armonioso y proporcionado, con mucho aire y espacio para que el espectador respire mientras observa el resultado.

Gracias a los amigos de ALTFOTO.

Para leer antes de pasarse al Full Frame.

Los problemas de pasarse a Full Frame | No sé ni cómo te atreves.

Estos días en los que tenemos una luna tan grande, conviene recordar algunos consejos.

1. Si se va a incluir a la luna en la composición, mejor no realizar exposiciones de más de ¼ seg. En caso contrario se distorsionará, haciéndose alargada. Este efecto será tanto mayor cuanto más larga sea la exposición y cuanto más largo el objetivo.
2. El mejor momento para fotografiar la luna es justo después de salir y justo cuando se ha puesto el sol. Como siempre que hay situaciones comprometidas, bracketing. No usar el gran angular, o solo se verá un punto como luna. Lo mejor, un teleobjetivo.
3. Una buena regla en fotografía de luna es la llamada “sunny 16”, por la que ponemos una apertura de f/16 y luego una velocidad lo más próxima a la ISO que estemos usando.
4. Para captar los trazos de las estrellas se requieren tiempos de exposición mínimos de 15 min y pueden durar hasta varias horas. Abrimos el diafragma al máximo, enfocamos al infinito y usamos ISOs de alta sensibilidad. Se fotografían mejor en claras noches sin luna.
5. Otra propuesta para fotografía de la luna es f/8, con velocidad de 1/125 o 1/160 y una ISO de 100.